CLASIFICACIÓN
Es una obra
pictórica realizada por Henri
Matisse en 1910.
Estilísticamente la englobamos en el Fauvismo, una de
las vanguardias históricas. El lienzo se conserva en el Museo del Hermitage de
San Petesburgo.
ANÁLISIS
El estilo fauvista se desarrolla durante la primera década del
siglo XX, sus principales figuras son Matisse, Derain y Vlaminck. Cuando en
1905 realizaron una exposición en el Salón del Automóvil de París, el crítico
Vauxcelles los describió peyorativamente como fauves (fieras) por su uso
estridente del color y el empleo de colores puros, la distorsión de la realidad
y la falta de matices de las formas.
Respecto a la técnica se
emplea el óleo (en el cual, los pigmentos son aglutinados con aceite). Esta
técnica había sido utilizada desde el siglo XV por los primitivos flamencos y a
partir del siglo XVII fue la más utilizada. La principal ventaja residía en que
tardaba en secarse, por lo que podía hacerse modificaciones con mayor
facilidad. En un principio se utilizó como soporte la
tabla, pero pronto se desarrolló la el lienzo (una tela sobre un bastidor de
madera), gracias a este soporte las obras podían transportarse con facilidad
(la tela se separaba del bastidor y se enrollaba en un tubo).
Como tema vemos a cinco figuras
cogidas de la mano bailando de forma circular. Parece se que Matisse se inspiró
en los bailes de la sardana de campesinos y pescadores del sur de Francia.
Los colores quedan reducidos a tres: el
azul para el cielo, el verde para el suelo y el naranja para los cuerpos.
Predominan los colores primarios (verde y azul) y el color el secundario
naranja es el resultado del amarillo (síntesis del verde y el azul) con el
rojo. Los colores son puros y planos.
La luz no es focal, es abstracta y no existen las sombras. Las
figuras está totalmente perfiladas.
La composición es dinámica con predomino de las
diagonales. La sensación de movimiento es absoluta, gracias al ritmo ondulante
en la disposición de las figuras. Esta sensación de movimiento se
acentúa con la mujer del primer plano que parece que debido a la velocidad se
le ha soltado la mano y se está cayendo.
La obra fue encargada junto a al lienzo de Los músicos (1910). En ambas obras observamos que la fuente de inspiración se encuentra en al antigüedad. Las figuras de ambos cuadros tienen como modelos grecorromanos de las danzas dionisíacas: aparecen desnudas, en Los músicos, un hombre aparece tocando la doble flauta (aulós)...
CONCLUSIÓN
El fauvismo parte del postimpresionismo de Van Gogh, Gaugin y
Cèzanne; y del neoimpresionismo de Seurat y Signac. Mientras que en Francia
durante los primeros años de siglo aparecieron los fauvistas, en Alemania
comenzaban los pintores expresionistas de El Puente (1905) y el Jinete Azul
(1908), con presupuestos similares, aunque indagando aún más en la deformación. Matisse empleó este mismo tema en otras obras, como en las figuras del fondo de La alegría de vivir (1905).
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