1.
Clasificación
Es una obra de arte pictórica titulada El
Matrimonio Arnolfini, realizada por Van Eyck en 1434. Su estilo es gótico
flamenco.
2.
Análisis
La técnica pictórica empleada es
el óleo. Esta técnica emplea como aglutinante de los pigmentos el aceite
(principalmente el de linaza). La pintura al óleo tarda en secarse, por lo que
es posible hacer correcciones y veladuras con mayor facilidad. Como soporte,
Van Eyck utiliza una tabla; en un principio el óleo se aplicaba sobre tablas,
desde el siglo XVII el gran soporte utilizado por los pintores para la técnica
del óleo, será el lienzo sobre bastidor.
En el siglo XIV, los pintores italianos
de Cuattrocento, continúan la senda iniciada por Giotto. Ese mismo siglo en los Países Bajos se produce
una nueva revolución: empleo del óleo, gran detallismo,
luz focalizada, y gran desarrollo del retrato.
El tema representado es la unión
matrimonial de los Arnolfini. Por ello muchos de los elementos representados
tienen un sentido alegórico del matrimonio: Arnolfini alza la mano enseñando el
anillo que sella la unión; el enlace se manifiesta también en las manos unidas.
El matrimonio es un instrumento sagrado
para la perpetuación de las familias a través del nacimiento. Por ello
Giovanna, se cubre el vientre como si estuviese encinta. El embarazo terminará
en el alumbramiento, por ello aparece una cama a su vera, y en el fondo se
representa a Santa Margarita (auxiliadora de los partos) junto a uno de sus
atributos, el dragón.
La luz penetra en la estancia por una ventana que aparece en el cuadro, bañando las figuras de izquierda a derecha, iluminando sobre todo el rostro de la esposa de Arnolfini. El otro foco de luz es una ventana, que aunque no está representada, baña de luz el primer plano. Los colores (debido al óleo) son vibrantes, destacando el rojo, el verde y el azul.
La composición es simétrica: el
eje de simetría es la lámpara, el espejo y la unión de las manos. La simetría y
la convergencia de líneas hacia el espejo le permite acentuar al pintor la
sensación de profundidad de la escena. El reflejo de la luz en el espejo y en
la lámpara acentúa igualmente la sensación de profundidad.
3.
Conclusión
El cambio estético de la pintura
flamenca se debe en gran medida, a una nueva concepción social: el auge de la
burguesía comercial y financiera, que se convertirán en los nuevos mecenas
artísticos, frente al mecenazgo eclesiástico, real y nobiliario tradicionales.
Otros pintores flamencos son Hugo Van
der Goes o Rogier Van der Weyden, cuyo Descendimiento de Cristo, una de
sus obras cumbre, se halla en el Museo del Prado. Otra obra importante de Jan
Van Eyck es la Virgen del Canciller Rolin.
El influjo de la pintura flamenca se
extendió por toda Europa y en la Península Ibérica destaca Lluís Dalmau, con la
Virgen dells Consellers.
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